festival al aire libre

Aquí, ahora”, título de esta sexta edición del festival, pretende situar en el centro de la reflexión el tiempo y el espacio como dimensiones últimas sobre las que se estructura nuestra experiencia.

Aquí y ahora, un lugar y un tiempo establecidos. Un momento único, irrepetible, que abarca los distintos niveles temporales: el pasado del cuartel, el presente de la creación artística y la futura regeneración del espacio; y un lugar que no sea un simple contenedor sino un contenido real.

El antiguo cuartel SMMEP (Planta de Material Electrónico de Precisión Militar) en via Guido Reni, abandonado a principios de los años noventa, se convierte en el instrumento a través del cual el festival pone en marcha diversos procesos experienciales: el acto de transformación del espacio, la percepción de una acción transicional, la interacción con las propias obras, el uso colectivo de un lugar regenerado, la participación activa de artistas y clases durante los talleres del Outdoor Camp.

Estar presente en un momento determinado y experimentar el espacio y el tiempo en el diálogo que se crea entre las estructuras arquitectónicas desnudas y las obras artísticas contenidas en ellas. Toma conciencia de ti mismo relacionándote con el espacio y el tiempo a través de la transformación.

El propio exterior está en constante movimiento. A través de pasadas ediciones se ha convertido en un medio de formas expresivas y comunicativas en el que han confluido diferentes experiencias artísticas, nuevos lenguajes y estilos creativos que han atraído cada vez más el interés del público, convirtiéndose en un punto de referencia a nivel nacional para el arte callejero. , l arte urbano y nuevas expresiones artísticas.

La elección de los artistas para esta edición se basa en la voluntad de mapear el arte lo más ampliamente posible, partiendo del street art, que siempre ha sido la esencia del festival, para llegar a otras expresiones artísticas. Con motivo de la fiesta, los numerosos almacenes de los cuarteles se convierten en pabellones divididos en naciones en las que se divide la exposición.
El proyecto coral e interactivo de 2501, de Recipient, y The blind eye factory, las formas vacías y abstractas de 108, la saturación caótica del espacio de Halo halo, la descontextualización de Filippo Minelli y la memoria investigada por Lucamaleonte. El carácter sagrado y el gesto impulsivo de Tilt y la reflexión sobre la naturaleza efímera y cíclica del arte urbano de Martin Whatson. El flujo temporal en Gif – iti de Insa y los pensamientos de Tinho sobre el aislamiento del individuo en contextos urbanos.
La recuperación de los objetos encontrados en el cuartel y elevados a obras de arte por Alexandros Vasmoulakis, la deconstrucción y remodulación espacial de la Cirugía gráfica, la deformación perspectiva de Rub Kandy, el extrañamiento creado por Penique Productions y el uso del espacio para reflexionar sobre los acontecimientos. por Ninguna idea.
Y por último un proyecto comisariado por la fotógrafa estadounidense Jessica Stewart sobre la escena romana con la investigación de los artistas Alice Pasquini, Uno y Tommaso Garavini.

Aquí, ahora, también quiere haber una reflexión sobre el acto de creación artística y su realización.
El hic et nunc (aquí y ahora) de la obra de arte -del que habla Walter Benjamin en relación con la unicidad e irrepetibilidad espacial y temporal que debe poseer la obra de arte para definirse como tal- es el elemento principal en Al aire libre de investigación y de manera provocativa queremos resaltar cómo estas nuevas expresiones y modalidades artísticas poseen estas características.